DECEPCIÓN

 

¿Por qué la Mona Lisa deja a tanta gente decepcionada?

La  Mona Lisa: Leonardo da Vinci

El famoso cuadro de Leonardo da Vinci es objeto de miles de críticas negativas: expuesto en el Louvre, está inundado de visitantes. ¿El problema es la obra de arte o la experiencia estresante de verla?

Nombre: Mona Lisa.

Edad: Aproximadamente 520 años.

Apariencia: Normal.

¡¿Eh?! ¡Es la obra de arte más famosa de la historia del mundo! Sí, pero vamos, gran cosa.

¡¿Vaya cosa?! ¿Lo has visto alguna vez en la vida real? Sí, y qué pesadilla fue esa. Haces cola durante dos horas, abarrotado de turistas ruidosos. Luego tienes 30 segundos para mirar la maldita cosa antes de que te empujen.

Bueno, esa es sólo tu opinión. ¡Pero no lo es! CouponBirds examinó más de 18.000 reseñas de las obras de arte más famosas del mundo y, con un 37,1% de críticas negativas, la Mona Lisa fue coronada como "la obra maestra más decepcionante del mundo".

¿Y si no tuviera que ser así? He oído hablar de esto. El Louvre planea colocar la Mona Lisa en su propia sala para aliviar la congestión y dejar que algunas de las otras obras de arte brillen.

Evitará que todos se sientan decepcionados. No, no lo será. Será un poco más cómodo visitar el Louvre, pero el resultado final sigue siendo el mismo.

¿Cual es? Puedes quedarte boquiabierto ante una pequeña pintura durante menos tiempo del necesario para descubrir por qué se supone que es buena.

¿No sabes por qué la Mona Lisa es buena? Escuche, no estoy solo. Busque en Google "Mona Lisa" y se encontrará con dos preguntas primordiales: "¿Por qué la Mona Lisa es tan especial?" y “¿Por qué es tan famosa la Mona Lisa?”. La gente hace esas preguntas porque, para el ojo inexperto, la Mona Lisa puede resultar bastante decepcionante.

¡Pero las preguntas que plantea! ¿Quién es ella? ¿Por qué hace esa expresión? ¿Por qué alguien va al Louvre sólo para ver algo que ya ha visto reproducido mil millones de veces?

Ah, ya veo. El problema que tienes no es la calidad, sino el exceso de familiaridad. Bien quizás. La Mona Lisa es tan conocida, tan ineludible, tan omnipresente hasta el punto de la saturación, que la gente ha perdido toda capacidad de juzgarla por sus méritos. Es un poco como …

No digas el nuevo álbum de Taylor Swift. Es un poco como el nuevo álbum de Taylor Swift.

Gracias a Dios esto es anónimo. Tú me estás diciendo.

¿Entonces qué sugieres? Lo mismo les sugiero a los fans de Swift. La Mona Lisa puede ser el cuadro más famoso, pero eso no significa que sea el único cuadro que vale la pena. Ve al Louvre, claro, pero pasa tiempo en algunos pasillos menos concurridos. Vayan a ver La balsa de Medusa de Géricault. Eso sí que es una pintura.

¿Porque representa la cúspide del romanticismo francés ? No, porque es más grande y por tanto más fácil hacer un selfie.

Diga: "La Mona Lisa es una obra de arte de importancia histórica".

No digas: "Sí, pero ¿has visto su terrible calificación en Tripadvisor?"

MOULIN ROUGE...CAEN LAS ASPAS

 

Se derrumban las aspas del molino de viento del Moulin Rouge en París

 

 

El Moulin Rouge sin aspas en la mañana después del colapso.

Fotografía: Benoît Tessier/Reuter

 

Las aspas del famoso cabaret caen del techo durante la noche

Las aspas del molino de viento Moulin Rouge, uno de los monumentos más famosos de París, se han derrumbado, dijeron los bomberos, pocos meses antes de que la capital francesa sea sede de los Juegos Olímpicos.No había riesgo de que se produjera un mayor derrumbe, dijeron los bomberos de París después del incidente ocurrido durante la noche.

"Afortunadamente, esto ocurrió después del cierre", dijo un funcionario del Moulin Rouge a la Agencia France-Presse bajo condición de anonimato.

Los trabajadores se preparan para retirar las palas dañadas el jueves por la mañana. 

Fotografía: Abdullah Firas/Abaca/Rex/Shutterstock

"Cada semana, los equipos técnicos del cabaret controlan el mecanismo del molino y no han detectado ningún problema", dijo la fuente, añadiendo que no había más información sobre el motivo del derrumbe.

Dijeron que era la primera vez que ocurría un accidente de este tipo desde que el cabaret abrió sus puertas por primera vez el 6 de octubre de 1889.  Las imágenes en las redes sociales mostraban la unidad de cuchillas tirada en la calle, con algunas de las cuchillas ligeramente dobladas.

El Moulin Rouge, al pie de la colina de Montmartre en el norte de París, es uno de los monumentos más visitados de la ciudad y es conocido como el lugar de nacimiento del baile can-can.

Una vista del Moulin Rouge con las palas colocadas. 

Fotografía: Dimitar Dilkoffgeoffroy van der Hasselt/AFP/Getty Images

El único accidente grave que sufrió el recinto fue un incendio durante las obras de 1915, que obligó a cerrar durante nueve años.

 

 

 

UNA MIRADA NUEVA AL LIBRE EXPRESIONISMO

 

Libre expresionismo: una nueva mirada alcolectivo de arte Blue Rider

Nicolas Wroe

Estudio de composición VII de Wassily Kandinsky,  1913.

Fotografía: Lenbachhaus Munich, Donación de Gabriele Münter, 1957

Una nueva exposición muestra cómo los artistas alemanes de principios del siglo XX, dirigidos por Wassily Kandinksy y Gabriele Münter, crearon un espacio donde la creatividad podía florecer sin las limitaciones de género, sexualidad o expectativas artísticas.

La historia del arte expresionista, con sus colores atrevidos, figuras extravagantes y la atmósfera profética e inquietante de la Alemania anterior a la Primera Guerra Mundial, suele contarse a través del prisma de dos grupos de artistas: Die Brücke (El Puente), que opera en Dresde y con Ernst Ludwig Kirchner y Erich Heckel; y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) en Munich, que estuvo dirigida por Wassily Kandinsky y Franz Marc. Pero una nueva exposición en la Tate Modern de Londres centrada en el Blue Rider –la primera exposición importante sobre el tema en el Reino Unido en más de 60 años– busca explícitamente expandir y complicar esa narrativa establecida.

Una pista sobre la tesis de la serie la encontramos en el título: Expresionistas: Kandinsky, Münter y el Jinete Azul. Gabriele Münter era una adinerada fotógrafa, pintora y socia de Kandinsky que había llevado a cabo parte de su educación y desarrollo artístico en Estados Unidos.Su elevación por encima de Marc en la historia de Blue Rider no sólo coloca a una mujer en el centro de esta notable empresa artística, sino que también sirve para expandirla más allá de las fronteras de Alemania y celebrar un experimento genuinamente internacional.

Portrait Of Wassily Kandinsky: Gabriele Münter

"Desde el principio, el Blue Rider fue menos un grupo estricto que una amplia comunidad de artistas de la iglesia", explica la curadora de la Tate Natalia Sidlina. “Eran transnacionales y estaban vinculados a través de diversas amistades y relaciones (íntimas, no convencionales y profesionales), así como a través de colaboraciones artísticas y búsquedas y creencias compartidas en torno a la renovación espiritual y social. Y en el centro de estas redes de relaciones estaban Kandinsky y Münter”.

En los salones de Munich –y aún más en la casa rural bávara de Münter en Murnau– ella y Kandinsky crearon un espacio para el intercambio intelectual donde artistas, críticos literarios, compositores (Arnold Schoenberg era un amigo) e intérpretes podían mezclarse con académicos, científicos y muchos otros. . En 1911 y 1912, el grupo organizó dos exposiciones influyentes y publicó un almanaque ambiciosamente experimental que incluía arte multidisciplinario, así como editorial y crítica.

De hecho, Münter estaba ejerciendo el privilegio tradicionalmente masculino del mecenazgo, y en esta órbita entraron artistas inadaptados y marginados de toda Europa. La atmósfera relativamente liberal y permisiva de Munich permitió formas de vida innovadoras, ejemplificadas por el bailarín y coreógrafo andrógino Alexander Sakharoff y la relación entre la artista rusa Marianne von Werefkin, quien declaró: “No soy un hombre, no soy una mujer, Soy yo”, y el pintor Alexej Jawlensky. A pintores como Marc, Paul Klee y August Macke se les unieron como iguales artistas femeninas como Elisabeth Epstein y Sonia Delaunay. Alrededor del 40% de las pinturas de la nueva exposición serán de artistas femeninas (algunas de las cuales no se han visto antes en el Reino Unido), junto con sonido, performance y contenido de archivo.

El Jinete Azul se dispersó efectivamente ante la Primera Guerra Mundial, pero Sidlina dice que su legado y su ejemplo hablan con notable claridad a muchos artistas modernos de hoy: “Los desafíos y problemas que enfrentaron les resultan muy familiares: el trauma de la guerra, la experiencia de los inmigrantes. , identidades fluidas, chovinismos étnicos y de género. Su respuesta fue amistad y solidaridad de espíritu, así como experimentación y radicalismo. Buscaron y encontraron el apoyo tan necesario de una comunidad en un momento en que era necesario. Es una idea y una lección que sigue resonando”.

Cuatro imágenes más de la exposición

La bailarina de Marianne von Werefkin, Alexander Sacharoff, 1909. Fotografía: Fondazione Marianne Werefkin, Museo Comunale d'Arte Moderna, Ascona

Sacharoff era conocido por alterar las normas de género a través de su vestuario y sus innovadoras actuaciones de libre movimiento. Este retrato ofrece un desafío a la mirada masculina al ser una mujer interpretando a un hombre que interpreta a Salomé en el escenario. Es una imagen totalmente empoderadora que no sólo le da a Sacharoff el derecho de explorar su identidad, sino también a Werefkin de explorar la de ella.

Gabriele Münter – Kandinsky y Erma Bossi en la mesa, 1912

Aquí Münter le da la vuelta al mundo del arte dominado por los hombres. Ubica a Kandinsky, quien bien podría estar dando explicaciones a su colega artista Bossi, en un espacio interior tradicionalmente femenino. La confiada personalidad masculina proyectada se ve aún más socavada tanto por los infantiles pantalones cortos bávaros de Kandinsky como por el autoritario traje de profesor de Bossi.

 

Elisabeth Epstein – Autorretrato, 1911

Epstein, a un costo personal, dejó a su esposo y a su hijo pequeño para dedicarse a su vida como artista. Contribuyó decisivamente a unir las comunidades artística y creativa de París y Munich, y aquí se describe a sí misma como una mujer madura e independiente que rompe sin complejos con las convenciones sociales e impone su personalidad a las decisiones de vida que ha tomado.

Franz Marc – Bajo la lluvia, 1912

Este retrato oculto de Marc, su compañera María y (más tranquilo de todo ante un dramático diluvio) su perro Rossi ilustra la conciencia de Marc sobre el dominio del cubismo y el futurismo por parte de la vanguardia.

El trabajo de Kandinsky resultaría enormemente influyente en la dirección del arte del siglo XX, y esta imagen se volvió particularmente importante en términos de la teoría del arte posterior a la Segunda Guerra Mundial y el auge de la abstracción.

Expresionistas: Kandinsky, Münter y el Jinete Azul se exhibirá en la Tate Modern de Londres del 25 de abril al 20 de octubre.

 

RIDICULECES REALES

 

El rey Carlos buscó héroes a quienes honrar y eligió a William, Kate y Camilla. ¿Reír? ¿Llorar? 

Norman Baker

"Kate (centro) es ahora Compañera de Honor, un premio reservado para aquellos que han destacado en el mundo de las artes, la medicina o la ciencia". Fotografía: FD/Francis Dias

¿Podemos realmente decir que Gran Bretaña tiene una monarquía modernizada cuando se entregan títulos arcaicos como si fuera 1348, no 2024?

Me pregunto si debería otorgarme un honor, algo que suene grandioso. ¿Qué tal el Excelentísimo Guardián del Campanario? Suena muy bien, incluso si no he hecho nada para merecerlo. Esta última consideración, por supuesto, no es un obstáculo para nuestra fosilizada familia real, que esta semana se ha estado otorgando alegremente honores que suenan ridículos, como si esto fuera 1724, no 2024.

Camilla es ahora, desde ayer, Gran Maestre de la Orden del Imperio Británico. ¿Qué imperio, te preguntarás? Rockall fue la respuesta concisa de Ronnie Barker, y eso fue hace unos 40 años.

Kate es ahora Compañera de Honor, un premio reservado para quienes han destacado en el mundo de las artes, la medicina o las ciencias. ¿Será esto quizás para retocar creativamente fotografías?

La duquesa de Gloucester (un nombre muy conocido) ha sido nombrada miembro de la Orden de la Jarretera, una orden creada por el rey en 1348 para recompensar a sus favoritos de la corte (aunque, dicho sea de paso, más allá de los muros del palacio, gran parte de la población estaba muriendo por la Peste Negra).

William tampoco se lo ha perdido (aunque Harry sí lo haya hecho). El Príncipe de Gales es ahora Gran Maestre de la Orden del Baño. Bueno, no se lavará.

Los honores en sí mismos son absurdos y hacen que la mítica Ruritania parezca un faro de modernidad. Hasta aquí la idea palaciega de que la monarquía iba a modernizarse bajo Carlos. ¿Quizás las últimas medallas se fabricarán con metales preciosos reciclados?

Aún más absurda, si es posible, es la idea de que la familia real pueda concederse medallas con seriedad.

Tomemos como ejemplo la Orden de la Familia Real. Este premio se otorga a las mujeres miembros de la familia real simplemente por ser mujeres. Y por ser miembro de la familia real. No es un listón muy alto si eres mujer y naces o te casas con un miembro de la familia.

Luego están los honores y condecoraciones militares. El propio Charles ha acumulado decenas de medallas, suficientes casi para hundir uno de los acorazados bajo su mando como almirante de cinco estrellas. Ah, y también es un general de cinco estrellas en el ejército y un mariscal en jefe del aire de cinco estrellas en la RAF.

¿Qué estupendo servicio militar o actos de valentía han provocado esta avalancha de medallas? Bueno, fue capitán de un dragaminas costero hace varias décadas durante un breve período. Y sólo ha estrellado un avión una vez.

De hecho, la realeza ha acumulado entre ellos más de 100 medallas y condecoraciones militares, ¿y para qué? El Príncipe Eduardo, el Real Coronel Honorario de la Royal Wessex Yeomanry, nunca ha estado en servicio activo e incluso abandonó su curso de Royal Marines porque no podía superarlo.

El príncipe Andrés, para ser justos, mereció su medalla del Atlántico Sur por su servicio en la Guerra de las Malvinas. Pero, ¿alguien se detuvo a preguntarse si era una buena idea, en 2011, cuando estaba sumido en acusaciones relacionadas con su amistad con Jeffrey Epstein y se planteaban serias preguntas sobre sus actividades egoístas como embajador comercial del Reino Unido, que debería recibir la Gran Cruz de Caballero de la Real Orden Victoriana, un premio de gran prestigio en la arcaica jerarquía de estas cosas.

Esta última serie de premios nepotistas hace que la familia real parezca ridícula, arrogante y alegremente egoísta. También ilustra gráficamente cómo nuestra monarquía sigue siendo imperial, ligada a un pasado lejano y totalmente desconectada de la Gran Bretaña moderna.

Además, darse altos honores como monedas sueltas cuando no han hecho nada para merecerlos sirve para abaratar el valor de los honores recibidos por quienes sí los merecen. ¿Cuánto vale tu única medalla por tu valentía excepcional cuando Charles puede clavar docenas en su pecho?

Todo el sistema de honores, iniciado en 1348, ha girado en torno al mecenazgo. Esta fácil corrupción del ideal del mérito tan gráfica y repetidamente mostrada por la realeza a su favor se refleja en consecuencia más abajo en la escala, cuando los primeros ministros otorgan títulos nobiliarios y títulos de caballero vitalicios a sus compañeros, y a aquellos que han dado a su partido grandes beneficios, cantidades de dinero.

Vale la pena contar con un sistema de honores adecuado que permita a la sociedad reconocer los logros sobresalientes. Pero no lo tenemos. Quienes merecen y reciben honores se pierden en lo trivial, lo corrupto y lo absurdo.

Me acuerdo de un viejo anuncio de televisión cuyo remate era: “Concédete el CDM – Cadbury's Dairy Milk